高级时装的故事:巴黎、纽约、伦敦–迪奥、香奈儿、纪梵希及公司。

高级时装 – 当你想到巴黎的时装周时,你可能很快就会想到高级时装的令人兴奋的衣服。但高级时装的背后究竟是什么?其实很简单,翻译过来就是 “高层次的裁缝”。一个由不同时尚品牌组成的协会决定了一个品牌可以将其系列称为高级定制的规则。到目前为止,不是每个人都可以这样做。高级时装也被认为是时尚界的核心,它使迪奥、香奈儿和纪梵希等品牌变得伟大,同时也确保巴黎、纽约和伦敦成为绝对的时尚之都。

高级时装:时装业的革命

今天,高级时装仍然是所有时装设计师的绝对典范之一,但人们对这个法语术语的理解究竟是什么?从字面上看,它的意思是 “提升的裁缝”。但是,高级定制时装的内容远不止工作室里的女裁缝所展示的令人印象深刻的技能。你知道吗,”高级时装和时尚联合会 “确切地决定了谁被允许以高级时装的名义出售自己?有非常具体的标准。

这个 “高级时装和时尚联合会 “甚至可以追溯到19世纪。在那里,弗雷德里克-沃思创立了第一家时装店,然后让他的妻子负责第一批时装秀。沃斯的成功确保了时装在法国变得特别成功。他彻底改变了时尚行业,为香奈儿、迪奥和纪梵希等大型时尚品牌奠定了基础。

  • 巴黎–实际上在高级定制时装之前,巴黎就已经是一个重要的时尚城市,但通过时尚的演变,直到今天,它被认为是世界上最重要的时尚城市。
  • 纽约–第一次世界大战确保了美国也成为高级时装的常客,并使纽约成为一个时尚之都。
  • 伦敦–在60年代,伦敦时装作为反社会制度的一部分出现了。

定义 高级时装:它是什么?

如果要从字面上翻译高级时装一词,它的意思是 “精细的裁缝”。但是,除了非凡的工艺之外,来自巴黎的高档时装还有更多的内容,往往为时尚界定下基调。高级定制时装也可以被称为设计师时装之母。

固定成员和审计标准

不是每个在T台上展示花哨的手工服装的设计师都可以自称是高级时装。这是因为法国委员会 “Chambre Syndicale de la Haute Couture “或 “Fédération de la Haute Couture et de la Mode “根据严格的标准来决定。正是这16家时装公司被允许自称为目前的高级时装。他们每年都要重新申请,但这16人在昂贵的时尚界仍然非常稳定。

  • 阿德琳-安德烈
  • 亚历山大-沃特希尔(Alexandre Vauthier)
  • 亚历克西斯-马比勒
  • Bouchra Jarrar
  • 香奈儿
  • 迪奥
  • 弗朗克-索尔比耶
  • Giambattista Valli
  • 纪梵希
  • Jean Paul Gaultier
  • Julien Fournié
  • 马吉拉之家 (Maison Margiela)
  • 拉比-卡鲁兹之家
  • Maurizio Galante
  • 茜亚帕瑞丽(Schiaparelli)
  • Stéphane Rolland

特邀会员:官方没有高级时装

然后是客座会员,他们被允许加入选定的演出,但不是高级时装的正式成员。然后,他们被允许将其时装作为高级时装展示。这些都是以宽松的标准添加的,因为与最初的成员数量相比,高级时装已经非常衰落了。对于许多大型时装公司来说,手工制作的个人作品根本不再有足够的利润。

以下是其中一些嘉宾成员的名单。

又是一目了然。

  • 高级时装是由 “高级时装和时尚联合会 “决定的。
  • 16家时装公司坚定地成为其中的一部分(见上述名单
  • 嘉宾会员可以展示他们在Couture下选择的时装

裁缝师和工作室。手工制作

高级时装的一个标准是它必须是手工制作的、独一无二的作品。这些都是用豪华的面料按尺寸制作的。时装公司用有价值的材料给潜在客户留下了深刻的印象,并能进行竞争–因为这不是关于可穿戴的日常时尚。

它从绘制的图案开始,一直到完成的衣服。通常情况下,制作这些华丽的礼服需要几百个小时的工作。珍珠、亮片和闪亮的石头被逐一缝上,每一个褶皱都是手工熨烫的。由于工作量大,高级时装工作室必须雇用至少20名全职工人。

  • 服装:手工制作的单件
  • 奢华的面料和量身定做
  • 为时装屋带来了很高的声誉

你可以在这个视频中看到这在个别情况下是什么样子。

高级定制时装秀

另一个标准是,高级时装作品每年只展示两次,至少有35名模特。不是每个模特都能登上巴黎高级定制时装秀的T台,能穿着一次性的作品走秀被认为是一种巨大的荣誉。

地点:时尚之都–巴黎

最具争议性的标准是地点,近年来,这一标准被日益放宽。工作室实际上必须是在时尚之都–巴黎。然而,由于高级时装店的数量减少,因为昂贵和精致的服装对许多品牌来说不再有利可图,现在也有 “membre correspondant”(外国或对应成员)。这些机构在巴黎没有工作室,但符合所有其他标准。

其中最著名的几个是。

以下是对位置标准的总结。

  • Atelier实际上必须是在巴黎
  • 外国标签的 “通讯员”。

历史上的高级时装:它从哪里来?

高级时装实际上是由一个名叫弗雷德里克-沃思的英国人发明的。1850年左右,他在巴黎开设了自己的时装店。他是第一个提前进行收藏并给它们起这个名字的人。然后他让他的妻子给他们做示范。她让人量体裁衣,后来又为顾客制作了这些衣服。

他的妻子玛丽训练其他妇女完成她们的任务,从而创造了第一批模型。另一项创新,因为在此之前,裁缝的衣服只在人体模型上展示。

新的经营理念:定期举办时装秀

沃斯的时装秀每年举行两次,这个周期一直持续到今天。春季和夏季有一个系列,寒冷季节、秋季和冬季有一个系列。

他还在衣服上缝上标签,从而让顾客知道他的名字。因为如果他们已经在一件漂亮衣服的标签上看到了裁缝的名字,他们就更有可能从他那里购买下一件衣服。

  • 每隔一段时间就展示他的时尚
  • 一年两次收藏:比如今天
  • 标签使他成名

裁缝师:终于有了一个成功的职业

他与Otto Borbegh一起创立了 “Masion Worth “时装屋。作为第一批裁缝之一,他成功地在社会上崛起,并通过其巧妙的销售策略赚取了大量利润。他的大多数顾客来自资产阶级,即富有的上层社会,他也能在那里融入自己。这有助于他的恶名。

因此,沃斯在他的手艺上获得了成功,然后启发了其他人。更多的裁缝来到巴黎,在那里销售他们的时装。裁缝的概念,即作为一种职业和企业家的裁缝,诞生了。越来越多的人为这门手艺工作,这不可避免地导致这一职业的重要性不断增加。时尚的选择也更多了,这确保了时尚在社会上得到更多的讨论。

对于服装设计师的共同工艺,也需要一个共同的利益代表。这个机构对外处理工匠们的政治利益。但它也在行业内设定了标准,并确保了服装设计师之间的良好关系。这就是为什么 “法国时装公会 “成立于1868年。此后,它被重新命名为 “高级时装和时尚联合会”。时至今日,联合会为谁能称自己为高级定制时装和高级时装制定了规则,以及必须满足哪些标准。

  • 沃斯作为一个 “裁缝 “赚取了丰厚的利润。
  • 这吸引了更多的裁缝师
  • 时尚在经济和社会方面得到高度重视
  • 1968年:成立 “法国时装公会”(Chambre Syndicale de la Couture Française)。
  • 这是对裁缝的利益的联合代表。
  • 今天,它仍然为高级时装设定了标准。

经济形势:巴黎变得强大

沃斯因此巩固了巴黎作为时尚城市的地位。早在一百年前,巴黎已经使自己成为欧洲的时尚之都。这主要是由于当时还是贵族的统治者想要炫耀他们的财富。当然,为此,他们必须拥有最昂贵和最有价值的衣服。巴黎,作为法国的首都,是这种辉煌的绝对中心,正是在那里决定了猖獗的趋势。

然而,由于18世纪末的法国大革命,这些贵族们失去了重要性。相反,随着工业化的发展,工厂主成为了新的上层阶级。尽管有帝国的统治,即贵族的统治,但金钱和购买力也成为权力的一种手段。有钱的人因此可以形成自己的上层社会。由于这个上层阶级,也被称为资产阶级,能够很好地巩固自己在法国的地位,因此法国上升为一个经济强国。

随后,这家时装店也受益于经济的改善和国际对法国的关注。巴黎的地理位置使其成为中欧的一个时尚城市和一个潮流的引领者。

  • 以前:巴黎是贵族的时尚之都
  • 工业化:贵族的权力减少,工厂主的权力增加。
  • 货币和购买力是权力的一种手段
  • 新的上层阶级形成
  • 法国成为一个经济大国
  • 时装公司利用良好的经济状况

危机:第一次世界大战与美国

第一次世界大战使欧洲经济枯竭,但一个新的经济力量出现了。美国已经获得了巨大的经济实力。因此,时装公司开始特别为美国市场调整他们的服装。然而,客户不再是本地人,裁缝与客户的直接接触也减少了。买方和卖方之间的关系变得更加匿名。一些时装店在经济上无法应付,不得不关闭。

咆哮的20年代带来了一个富裕和消费的社会,特别是在美国,它的生活态度让人负担得起东西。其中,当然是时尚。虽然纽约在20世纪20年代成为世界上拥有最多居民的城市,但许多文化生活也在这里发生。这就是为什么那里也出现了时尚潮流。时至今日,纽约仍是时尚界最具影响力的城市之一。

  • 第一次世界大战:欧洲的经济被削弱了
  • 另一方面,美国则是盛况空前
  • 适应美国市场的巴黎时尚
  • 纽约成为一个时尚城市
  • 但是:客户关系变得更加不人性化
  • 一些时装店将不得不因此而关闭

妇女的作用:适当的服装

越来越多的妇女也开始工作。这就是为什么他们也需要实用而时尚的工作服。为了满足这些需求,第一批妇女进入了高级时装业。可可-香奈儿是这方面的一个光辉榜样。

  • 更多的妇女去工作
  • 你需要实用但聪明的工作和日常服装
  • 例如:可可-香奈儿

你可以在这里观看设计师卡尔-拉格斐领导的香奈儿最近的一场时装秀。

危机:第二次世界大战与新人才

第二次世界大战导致高级时装的财务崩溃。许多设计师不得不关闭他们的时尚沙龙,去了英国或美国。当时,现有的大部分客户仍然是国家社会主义的德国领导人。

战争结束后,尽管处于灾难性的环境中,高级时装仍能在许多地方推出新的系列。这再次证明了时尚的巨大持久力和可变性。因此,到了20世纪50年代,巴黎的时装业已经复苏,时装再次受到热捧。高级时装的重新流行,也使许多老设计师,尤其是新的人才来到巴黎。举一个他们中最著名的例子–克里斯蒂安-迪奥

  • 第二次世界大战:财政问题和一些时装店倒闭
  • 但高级定制时装幸存下来,仍然有新的系列被推出。
  • 20世纪50年代:时尚再次成为流行
  • 老熟人和新人才来到巴黎

新的人才。意大利和罗马

由于高级时装的高度普及,来自意大利的大型时装品牌的竞争迅速到来。为了限制这种情况,他们开始邀请他们做客,并与他们进行合作。这也使得高级时装在意大利非常流行。双方都可以从中获利。意大利人带来了他们的活泼和性感的魅力,但也学习了巴黎人的经典设计。两者还获得了新的销售点。因此,意大利首都罗马也是时尚城市之一。

  • 来自意大利的竞争
  • 与意大利房子的合作正在出现
  • 两者都有优势

高级时装的女儿:高级时装

20世纪60年代带来了社会动荡。许多青少年开始把自己更多地放在社会的焦点上。一方面,在政治上,在环保主义、女权主义和社会公平等问题上,但青少年想走自己的路,也变得更加流行。由于他们想以不同的方式做任何事情,他们也创造了更多自己的时尚潮流。因此,趋势的设定和主要购买力转移到了青少年身上。

这些拒绝了高级时装的更多经典时尚。所以他们不得不再次重新思考。伦敦的反应最快,为每个人创造了时尚,只要它是不寻常的。这使伦敦迅速成为另一个时尚大都市。巴黎的时装店不得不做出反应,因为他们正在失去顾客。他们开始提供大规模生产的时装。这在当时被称为prêt-à-porter或今天通常被称为ready-to-wear。

为了保持其市场领导者的地位,高级时装店开始组织成衣时装秀。这将两个行业联系在一起,也为那些跳槽的时装公司带来了新的机会。

  • 1960年代:社会动荡和青年更受关注
  • 年轻人有了更多的购买力
  • 伦敦:正是为这些客户制造了时尚
  • 巴黎的反应和创造的高级时装
  • 高级时装店:可穿戴和大规模生产的时装

买家的高级时装:谁买的?

就价格而言,高级时装在绝对的上层社会才有。过去,估计有20,000名高级时装的顾客。在此期间,这一数字已经缩减到约4000人。其中有世界各地不同的皇室成员,也有一些自力更生的百万富翁、有影响力的人和企业家。

此外,购买的数量也有变化。随着顾客的减少,人们可能会认为出售的裙子数量也在减少。但事实并非如此,一项研究发现,以前每个顾客买5件衣服,而现在往往一次就买20件。而且这些都不便宜。有了这样的购买力,高级时装仍然是只属于超级富豪的东西。

高级时装店也对此作出了反应。像香奈儿这样的知名时装公司不举行大型的公开时装秀,而是只为顾客举办自己的秀。记者和摄影师被排除在外。一些非常富有的客户甚至将设计空运过来。明星设计师卡尔-拉格斐表示,这种关系可能是非常匿名的,他甚至不认识他的大多数客户。

对于一些上流社会的客户,时尚也是一种投资业务。它就像艺术品一样,人们收集它并展出它。人们可以通过昂贵的作品获得社会声望,也可以与他们进行交易。因为越是古老和不寻常的东西,其他收藏家往往就会为它付出更多的代价。

  • 潜在的客户。来自世界各地的贵族、白手起家的百万富翁、有影响力的人和企业家。
  • 超级富豪的高购买力
  • 除了公开的时装秀,也有为购物者举办的私人时装秀。
  • 也是投资业务:带来社会地位和价值的提高

时尚品牌。高级时装的例子

现在你已经了解了一些高级时装的情况,这里有三个必须的品牌。因为谁知道呢,也许你的下一次购买会是一件高级定制的衣服?

迪奥:高级时装的拯救者

克里斯蒂安-迪奥是一位国际知名的时装设计师,他于1946年12月16日创立了同名公司。1947年2月,迪奥展示了他的第一个系列,在那里他第一次引起了诸如《Harper’s Bazaar》等知名时尚杂志的注意。从那时起,这位设计师的事情就走上了正轨:时装秀、众多新产品和他的名字迅速传播。

第二次世界大战后,他和其他一些人一起确保了高级时装重新得到普及。而这种朗姆酒还在继续。时至今日,迪奥时装屋是高级时装界最受欢迎的品牌之一。如今,不可能想象时尚界没有克里斯汀-迪奥这个名字,对我们来说,它是奢华产品、配件和风格的缩影。这位传奇的设计师在2020年1月将满115岁。

你想了解更多关于这个法国时装品牌的信息吗?那么你可以在这里找到关于迪奥的整篇文章

香奈儿:黑色–白色和花色图案

法国品牌的风格标志是 “小黑裙”,带有顶部缝线和金属链的软垫皮革手袋,香奈儿套装的边框,无领毛呢外套和喇叭裙。许多作品都有公司的标志,即两个交织的 “CC”。同样引人注目的是该公司闻名的黑色和白色的经典组合。特别是不寻常的图案或格子的变化,是香奈儿的强烈代表。

你可以在这里找到关于永恒的手袋、耳环和5号香水的详细信息。

纪梵希:特殊的面料和明亮的颜色

时至今日,纪梵希以设计奢华的时装而闻名,被富人和名人自豪地穿着。纪梵希时装的典型特征是强烈的、明亮的色彩和高腰的剪裁与豪华的礼服。这些都是用奢侈的面料设计的,有花纹图案,并与超大的帽子相结合。

这位同名设计师对20世纪50年代和60年代的时尚潮流负有责任,他为从第一夫人到女演员再到公主的所有人物提供了服装!他的设计理念是:”让我们的生活更美好。自1988年以来,该品牌一直在没有公司创始人的情况下进行管理,在他去世后,特别强调为他和她设计的香水系列。

时尚城市:巴黎、纽约和伦敦

你会发现这些品牌,特别是在世界大的时尚城市。以下是其中的三个,为您的购物之旅提供实用的提示。

巴黎:时尚之都

巴黎–高级时装的发源地和几个世纪以来的时尚之都。无论是18世纪的国王,还是企业家和时尚人士的富裕上流社会。

这个城市的时尚被认为是优雅、浪漫和别致的。微妙的色彩和时尚的剪裁在这里主导着时尚。你也会在巴黎的贵族生活中看到这些。不管你是去埃菲尔铁塔旁的餐厅,还是去一个重要画廊的艺术展览开幕式,这都不重要。穿上巴黎顶级设计师的衣服,你可以真正地放纵自己,而且还能穿得很有品位。

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纽约:最美的城市

纽约–这个城市能够以最好的方式做得更大、更高、更快。在20世纪20年代,纽约是世界上最大的城市,是美国梦的象征。它说,通过努力工作和良好的环境,即美国,你可以很快致富。那里的社会生活与其他地方不同。

在大都市的城市生活中,仍然可以找到这方面的基本特征。这都是一些年轻的、新的和不寻常的想法。也在流行。城市的不同风格令人难以置信地多样化和不同。通常情况下,对于大城市快节奏的生活来说,超级实用的休闲街头风格会用花哨的配饰来调剂。

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伦敦:实验,新与旧

伦敦 – 挑衅,新的和不寻常的东西在这里非常重要。伦敦是最早接受60年代的社会发展,争取更多个人自由的地方之一。因此,英国首都以其栩栩如生和反叛的时尚成为巴黎的一个严重竞争对手。

主要座右铭之一是混合新和旧。换句话说,时尚的复古服装与最新潮流相结合。重点是实验和创造。这些不寻常的组合为所有时尚爱好者提供了灵感。

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超模:许多行业的名人

超模长期以来一直是娱乐业的固定组成部分,是真正的名人。在此了解这些令人印象深刻的女性背后的原因。诸如肯德尔-詹娜、吉吉-哈迪德、卡拉-迪瓦伊和娜奥米-坎贝尔这样的超模不再是你在业界看到的唯一。以下是六位收入最高、最著名的模特和她们的故事。

设计师:谁在制作高级时装?

高级定制时装首先是由设计师塑造的。在这里,你将了解到可可-香奈儿、克里斯蒂安-迪奥、伊夫-圣罗兰、卡尔-拉格菲尔德、乔治-阿玛尼以及詹尼和多纳泰拉-范思哲兄妹。这些人是世界上最成功的设计师之一,也以自己独特的方式在高级时装领域改变了时尚界。

杂志:关于时尚和潮流的所有内容

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