时尚杂志:最大的杂志的历史–《Vogue》、《ELLE》及公司。

时尚杂志 – 红地毯、超级名模和顶级设计师,谁能捕捉到这一切?欢迎来到时尚杂志的世界!在其中,你可以找到关于时尚和与之相关的趋势的一切。同时,这些杂志甚至引发了整个潮流。伴随着令人惊叹的照片,令人叹为观止的视频,他们中的大多数现在在社交网络上也有渠道。你可能听说过《Vogue》、《Harper’s Bazaar》和《Elle》,但在这里你可以了解到这些时尚巨头的诞生过程。

时尚杂志:说书人的故事

为了使时尚杂志更容易理解,这里有一个关于其历史的总结。让我们从印刷史的最开始说起。

15世纪以来,社会的变化和中世纪的取代引发了各种发展。这些也导致了时尚杂志的出现和崛起。

这始于印刷术,它为更多的印刷信息提供了更好的机会。17和18世纪的自我表达导致了通过时尚和对时尚的图文报道进行自我表达。自工业化的黑暗时期以来,时尚杂志一直被当作逃避现实的工具。这也使尽可能多的人更容易接触到这些杂志。

从那时起,时尚杂志业就开始持续增长。你可以在这里找到三个最著名的时尚杂志的概述。Vogue, Elle & Co在互联网媒体领域的丛林中仍然是成功的。

  • Vogue– Vogue杂志提供革命性的封面,你可能已经知道。
  • ELLE– 时尚杂志《ELLE》的重要元素是时尚、美丽、生活方式,最重要的是女性的自我决定。
  • Harper’s Bazaar– 《Harper’s Bazaar》杂志也被认为是 “时尚杂志之母”,因为它在很长一段时间内都非常成功。

印刷术的发明:杂志的可能性

15世纪中叶,带有可移动字母锥的印刷机被系统化。纯粹的技术在那之前就已经知道了。它在亚洲部分地区已经以类似的方式被使用,但约翰内斯-古腾堡将其改编为商业用途。

资本主义和世界观:新的可能性

今天的资本主义制度的最初特征就是在这个时期出现的。手工艺,例如鞋匠、裁缝和木匠,变得更加重要。他们能够完善他们的技术和生产。因此,工匠们能够生产出比他们需要的更多的产品,并首次赚取自己的微薄利润。这些利润使他们能够购买更多的东西,而不仅仅是商品。换句话说,与其因为旧鞋坏了而买一双新鞋,如果他们有钱的话,可以买两双。

在这个过程中,中欧的货币体系和贸易得到了巩固。纸张变得更便宜,生产成本更低。这使得它更容易作为一种消费品使用。

在社会方面,人们也慢慢地脱离了中世纪的基本公共理念。在纯粹关注上帝和社区的生存之后,现在的重点是人和他们的行为。除了因家庭条件而产生的贵族上层阶级外,还形成了一个金融中层阶级。它主要由从事货物贸易的商人组成。当然,今天的社会并没有直接出现,但却奠定了最初的基础。

  • 新的生产方式=更多的利润
  • 更多的利润=更多的购买力
  • 所以:买的比需要的多
  • 中欧的货币体系和贸易得到加强
  • 印刷机也得到了优化
  • 纸张变得更便宜,更容易生产
  • 社会:人更多地是在前台

印刷品。从镇上的传令兵到杂志社

通过这种社会变革,印刷品的分发变得越来越普遍。第一批站在集市上宣布消息的传令兵,变成了印刷的通知。在某些时候,这些也是作为一种可以带走的销售物品出现的,并不像通知书那样永久地挂在一个地方。

报纸通常以时事和最新信息为主要方向。杂志提供更深入的文章。这些都与今天的分析相似。另一个受欢迎的手段是关于当前问题的虚构对话。这使得人们可以讨论这些问题而不必担心审查。第一批杂志尽可能地贴近日常生活,因此是政治性的。

  • 通知首先公布新闻
  • 报纸取代它们
  • 优势报纸:你可以带着它
  • 第一本杂志:真实的生活和政治

第一个趋势:风格的社会相关性

在社会上,现在形成了一个具有社交意识的上层阶级。这种交际能力除其他外,还表现在某些服饰和生活方式的标准上。一方面,这让他们有话可说,但另一方面,他们也可以互相衡量自己。座右铭是:”谁的衣服更漂亮,或在某一科目上受教育程度更高?

简单地说,我们今天粗略地称之为趋势的问题获得了重要性。

第一本杂志:从散文到时尚插画

以前,文化是由抽象的文本主导的,以《圣经》为例,现在现实的社会生活开始受到关注。因此,如果你在你的印刷品中解决了这个问题,你就有一个很好的资金来源摆在你面前。

1732年爱德华-凯夫的 “绅士杂志 “首次出版后,杂志这个词就确立了。从那时起,杂志就以这个术语印刷。这些都是充满了散文和文章。

在法国17和18世纪的专制主义时期,时装的重要性普遍提高。这首先是关于仍在统治的贵族的夸张的自我描写。人们庆祝盛大的宴会,建造令人印象深刻的城堡,并穿着最漂亮、最精致的衣服炫耀自己。在公众面前炫耀奢华是一个特别的主题。由于杂志以当前生活为导向,它们开始提供服装插图。

这些书当时不仅被上层阶级阅读,而且也被裁缝们阅读。这些人利用当前上层社会的潮流,使他们的服装符合顾客的审美愿望。

  • 目前的社会生活很有趣
  • 1732:期刊出现了
  • 17和18世纪。时尚变得很重要
  • 自我介绍是以服装为基础的
  • 首次在杂志上绘制时尚插图
  • 裁缝师利用上层阶级的趋势

大众报刊。杂志受欢迎程度

在接下来的一百年里,时尚杂志在英国获得了突出的地位。在这段时间里,国内的宗教关系非常紧张。以前给予许多人安全感的宗教,部分地脱离了。贵族阶层越来越失去其重要性,因为以前的手工业者现在建立了他们的第一个企业,形成了一个中产阶级。这成为新的上层阶级。由于技术和财政的普遍进步,越来越多的人有机会学习阅读。

  • 宗教和贵族越来越不重要了
  • 企业家成为上层阶级
  • 更多的人可以阅读

工业化:泥土与美学之间

在当时的现实中,衣服有洞,工业化的开始在天空中画上了黑云,但在时尚杂志上,衣服很美,天气也很好。时尚的灵感来自于现实,但在时尚杂志中描绘得更漂亮,所以读时尚杂志的感觉当然更好。因此,有些人从现实中逃脱出来,进入一个经过美化的形象中,比如说时尚杂志。

工业化的开始对一般人来说可能是阴暗的,但对时尚杂志的传播来说却是一个福音。中产阶级由工厂主形成,旧的贵族社会开始解体。劳动力市场增长,更多的人能够买得起时装和杂志。另一方面,对不那么幸运的人的剥削保证了杂志可以廉价生产。这也是由于巨大的技术进步。

  • 工业化:现实是肮脏和灰色的
  • 时尚杂志:美丽的衣服插图
  • 所以:时尚杂志是对现实的一种逃避
  • 更多的财富=更多的人可以购买杂志
  • 更多的生产=可以生产更多的杂志

新市场:妇女作为配件的作用

为了开辟新的市场,他们也开始面向女性观众。对于德高望重的男人来说,为他们的妻子穿上时尚的衣服变得更加重要。这使他们能够更好地炫耀自己的财富。这使妇女作为丈夫的附属品这一不太值得称道的角色变得更加重要。然而,时尚杂志仍然主要由男性经营,因为他们决定什么是女性的吸引力和时尚。时尚杂志仍然构成今天女性社会形象的一部分。

对一些妇女来说,杂志也是对现实的一种逃避,因为不是每个人都完全沉浸在社会所期望的家庭主妇和母亲的角色中。而与针线活等典型的女性活动密切相关的时尚和服装,仍然更容易被接受。而体育活动,如运动,则难以接受,是男性的专利。因此,这种兴趣被社会推广,成为市场的新部分。

  • 妇女充当其丈夫的配饰
  • 他们代表家庭:必须穿得漂亮
  • 现实中逃避作为一个纯粹的母亲和家庭主妇的生活
  • 女性是目标群体,但男性撰写杂志

新市场:从时尚杂志到百货公司

工业化和更容易获得的杂志甚至催生了时尚百货商店。在那里,可以看到杂志上的最新作品。因此,这些杂志不仅促进了人们的购买欲望,而且还把购物作为一种社会活动来关注。这一过程将服装变成了一种消费品,因为现在比直接从裁缝那里获得服装更容易。

19世纪和20世纪。时尚杂志变得很重要

虽然当时工业化进程如火如荼,但时尚杂志的日益普及始于1870至1880年。在这个过程中,1867年出版了迄今为止最大的时尚杂志之一。Harper’s Bazaar》在纽约进行了印刷。

然后,从20世纪初开始,时尚作为一个普遍的社会问题开始变得更加庞大。相应地,时尚杂志继续蓬勃发展。许多人把他们的编辑部搬到社会和时尚生活的据点,如巴黎和纽约。这些都是潮流城市,特别是在疯狂的20世纪20年代。

  • 1870年至1880年:时尚杂志开始增长
  • 1867年:《Harper’s Bazaar》出版。
  • 20世纪。时尚成为一个更大的问题

20世纪到今天:时尚界的女性

消费也再次发生变化,从20世纪中期到末期,妇女被赋予了不同的财务比重。从法律的角度来看,他们变得越来越自由,现在有了自己的收入。因此,市场现在较少针对男性,而男性以前拥有财政权力。它是专门针对妇女的,这样她们就会花自己的钱来获得承诺的时尚意识和杂志的关注。因此,杂志对男人通过女人获得的社会声望的承诺越来越少,但却向女人保证她自己的声望。

随着几场战争和世界经济危机的中断,刚才描述的发展得到了加强,时尚在生活方式中发挥了今天的重要作用。

  • 20世纪中叶至晚期。妇女有自己的收入
  • 时尚杂志现在是由女性自己购买的
  • 不再是:由男性为女性服务
  • 所以:目标群体的变化

名人: 创办过杂志的人

从90年代的超级名模到可能是时尚界最著名和最令人恐惧的编辑。在这里,你会发现一些人的名气来自于登上时尚杂志,并在他们身上留下了持久的痕迹。

90年代的超级名模:美丽、富有和时尚的杂志

有一个时期尤其被时尚杂志所铭记:90年代或超模的时代。这些模特获得了高额报酬,并首次获得了作为模特的名人地位。因此,他们也被当作人来爱。他们大多以各种高级时装秀而闻名,但也有广告海报或杂志封面。此外,有些人得到了电影角色或音乐视频场景。这使他们在时尚界之外很受欢迎。

这个时代的开始是为《Vogue》1990年的封面拍摄的照片,照片中Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista 和 Tatjana Patitz。这些将成为随后几年杂志封面的主要图案。娜奥米-坎贝尔甚至是第一个出现在著名的《Vogue》杂志封面上的黑人模特。

时尚界的另一场运动,今天仍然充斥在杂志中,那就是 “零号 “运动。这是由90年代超级名模凯特-莫斯的 “海洛因时尚 “造型开始的。她的身材相当瘦小,窄小,非常苗条。

这些杂志从模特的崇拜地位中获利,并可以在内页上写满对她们的采访。时尚界的个性崇拜已经奠定了开端。在90年代末,电影明星、流行歌手和其他名人取代了超模的封面。

超模:不只是时尚界的事

像肯德尔-詹娜、吉吉-哈迪德、卡拉-迪瓦伊和娜奥米-坎贝尔这样的超级名模长期以来在娱乐界拥有稳固的地位,是真正的名人。然而,你今天在这个行业不只是看到他们。时装秀、令人陶醉的礼服和Instagram,在这里找出这些令人印象深刻的女性背后的一些原因。

安娜-温图尔:可怕的Vogue老板

几乎没有人像安娜-温图尔那样在时尚界享有盛名。她于1949年出生在英国。作为一个记者的女儿,她实际上是在《Harper’s Bazaar》开始她的新闻生涯。1986年,她成为英国《Vogue》的主编。她的成功可能有一部分是由于她的第一期作品直接挑起了一场丑闻。封面是一个穿着牛仔裤和T恤的女人,这对一些人来说可能过于随意。

尽管如此,多年来,她在谈到趋势时一再表现出绝对的准确性。此外,她尖锐的批评和在时尚界相当大的权力为她赢得了冷酷、专横和可怕的声誉。众所周知的电影《穿普拉达的恶魔》并不一定能改善这一点。胆小的时尚杂志编辑米兰达-普里斯特利的角色据说是以温图尔为原型。

自2020年以来,她甚至担任了《Vogue》出版商康泰纳仕的全球首席内容官和全球编辑总监。这也包括《魅力》、《GQ》、《纽约客》、《名利场》和《连线》等杂志。

数字革命:杂志的发行

尽管时尚杂志的作用已经确立,但它们也受到了媒体环境中普遍的传播变化的影响。由于数字传播可能性的巨大重要性,这种传播变化正在发生。在过去,付费发行是利润和成功的标志。今天,利润是在互联网上获得的。但随着互联网的广泛使用,这已经变得更加困难。无节制的信息提供也可能是罪魁祸首。

发行量不重要:通过互联网传播

付费墙,即对某些在线内容的支付障碍,有时只具有有限的帮助。因为这些内容很多都可以通过其他渠道传播和获取。那么,如果有人能在Twitter上免费找到这些内容,为什么还要为其付费呢?

这整个传播转变的发展对整个媒体行业,包括时尚杂志,构成了巨大的挑战。需要新的战略。

  • 困难。互联网上大量的和免费的信息和新闻
  • 杂志脱颖而出更糟糕

新的机会。趋势和人们的炒作

另一方面,时尚杂志从数字革命中受益的方面是潮流文化和整个个性崇拜。互联网,尤其是像Instagram和TikTok这样的社交网络,围绕着最多样化的事物创造了整个运动和热潮。这些比以往任何时候都更容易获得。因此,你不再需要到街上去问人们他们认为什么是相关的。只需在Instagram故事中进行投票即可。然后,杂志可以通过其内容对此作出反应,并为用户完美定制。

另一点是社交媒体上的个性文化。来自各行各业的明星正得到前所未有的关注。这就是为什么时尚杂志可以通过合作迅速获得一个新的目标群体。另一方面,这些名人也得到了新的关注,往往是新的粉丝。这就进一步加热了个性文化。

这在社交媒体上非常有效,因为定期发帖可以让这些人难以置信地平易近人。现在,它不仅仅是偶尔的采访,而是我们可以理解的日常生活片段。

  • 优势:趋势在互联网上传播和涌现
  • 优势:互联网上围绕名人的个性崇拜

革命:通信变化总结

数字革命提供了新的挑战和机遇。这些改变了时尚杂志的传播方式,并将继续这样做。

历史一目了然。按时间排序

  • 15和16世纪。印刷厂,提供更多的印刷信息来源
  • 17和18世纪。夸张的自我宣传,时尚作为其中的一部分很重要,并因此而被说明。
  • 从19世纪开始。工业化,大规模生产杂志,资产阶级
  • 20世纪。这些结构的进一步增长
  • 数字革命:发行量不再重要,新的沟通渠道

杂志:前三名–你必须了解它们

现在你已经了解了很多关于时尚杂志的历史,这里有三本最著名的时尚杂志。

Vogue:革命性的封面和时尚品牌

Vogue的封面经常出现在新闻中。这本时尚杂志实际上是从纽约的上流社会杂志开始的。1919年初,它被改造成一本时尚杂志。该杂志很快就以其高摄影质量而闻名。Vogue的封面是革命性的,至今仍引领着潮流。除了大牌明星、超级名模和设计作品外,它还经常报道社会问题,如多样性或自然保护。

在这里,你可以看到女演员露皮塔-尼永奥的封面示例。

在《Vogue》中,你可以找到一切的灵感。从鞋子到太阳镜到衬衫。现在甚至还有VogueCollection,该杂志自己的时尚品牌。该网站包括28个国家或地区的所有问题,链接如下。在那里你还会发现可能的订阅。

为了了解国际概况和最新的封面,你也可以查看Instagram页面。

ELLE:聚焦女性与自我决定

法国时尚杂志《Elle》是在1945年,即第二次世界大战后直接由一位女性创办的。创始人Hélène Gordon Lazareff之前曾为《Vogue》等杂志工作。这启发了她创建自己的时尚杂志。重要的元素是时尚、美丽、生活方式,最重要的是妇女的自决权。这也很符合时间背景,因为女权主义在战后慢慢开始变得更加重要。

在这里,你看到超级名模和女强人卡拉-迪瓦伊。

与《Vogue》相比,《Elle》的Instagram更贴近生活。头版上没有高度抛光的封面照片,而是有采访、自拍,甚至体育剪辑。在饲料上方的亮点中,你会发现封面照片以及社会政治话题。

Harper’s Bazaar:不寻常的奢华

早在1867年,《Harper’s Bazaar》就已经成立。由于起步早,该杂志也被认为是 “时尚杂志之母”。它的对象是那些喜欢非传统奢华的女性。这包括从休闲到高级时装。该杂志以其创新的设计,特别是字体,引领了整个设计潮流。

该杂志还以其对时尚潮流的批评声明而闻名。在这里,他们对美国MET Gala(一个著名的慈善活动)的造型进行了评价。

在网站上,你会发现最新的文章和不寻常的照片拍摄,一直提供故事。他们还为曼-雷这样的摄影先驱提供了一个平台。

Instagram的资料也是类似的结构。大量的封面照片和偶尔的视频。在亮点中,你还会发现一个音乐部分。在与各种音乐家的合作下,那里会定期发布新的播放列表。

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时装设计师:香奈儿、迪奥、阿玛尼等公司背后的人。

无论你是在时装周还是在购物时,你可能对香奈儿迪奥阿玛尼等奢侈品牌很熟悉。但你知道他们背后是谁吗?当然是时装设计师!他们的工作是设计时装,但也要计划和指导表演。在这里,你会见到可可-香奈儿、克里斯蒂安-迪奥、伊夫-圣罗兰、卡尔-拉格菲尔德、乔治-阿玛尼以及詹尼和多纳泰拉-范思哲兄妹。这些人是世界上最成功的设计师之一。

高级时装:仅有选定的时装公司

当你想到巴黎的时装周时,你可能很快就会想到高级时装的令人兴奋的衣服。但高级时装的背后究竟是什么?其实很简单,翻译过来就是 “高层次的裁缝”。谁可以属于它,是由不同时尚品牌的协会严格决定的。除了这些严格的标准之外,对于一个时装公司来说,能够加入是一种巨大的荣誉。你可以在这里找到这些时装公司的信息。