时尚摄影 – 时尚和高级时装

自千禧年以来,《Vogue》、《Vanity Fair》和《Harper’s Bazaar》这三家顶级杂志不再单独主宰这一领域–今天的时尚摄影师越来越多地为独立杂志工作,并提高了照片的艺术标准。艺术摄影和时尚摄影之间的界限越来越模糊,以前相当统一的商业方向正在软化。这就是我们的时尚摄影师Oliver Rudolph对当时和现在的时尚摄影的评价!想学习如何自己拍照吗?在这里,你会发现我们推荐的书:《学会拍照》。

今天的时尚摄影–趋势、时代精神和高级时尚

即使在今天,这个职业也受制于理想的不断变化和时尚本身的发展,这就是为什么我作为一个时尚摄影师的工作特别需要灵活性和适应性,还需要对新事物有很大的开放性和对趋势的感觉。任何将时尚摄影师的职业等同于单纯拍摄衣服的人,显然是受制于社会上普遍存在的陈词滥调。今天也是如此,重要的是捕捉一个社会的梦想,一个时代的潮流和个人的欲望,并有意识地作为一个时尚摄影师的舞台。

时尚摄影,尤其是在高级时装的情况下,不仅要在视觉上吸引人,在审美上激发人,还要邀请观众参与和模仿,充其量已经比它的时代领先一步。时尚的表现在这里与思想的表现合二为一。在密切合作中,无论是时尚广告公司、艺术总监还是营销代理商–从慕尼黑汉堡。最终,这导致了最终的舞台–不是衣服,而是穿着时尚的个性。

当年的时尚摄影–伟大的偶像和时尚杂志

第一位被视为时尚摄影师的阿道夫-布劳恩在1856年出版了第一本 “时尚杂志”:一本有288张照片的书,内容是维吉妮尔-奥尔多尼伯爵夫人,她是第一个在那里展示自己礼服的时尚模特。由于当时的摄影技术还远远不适合大众,复制技术也还处于起步阶段,所以在接下来的几年里没有发生什么事情,直到1892年《时尚箴言》杂志刊登了第一篇时尚报道。

时尚摄影在20世纪初随着《Harper’s Bazaar》、《Vogue》和《Vanity Fair》的出现而向前迈进了一步,在此之前不得不借助于素描画。你可以在这里找到今天流行的人:时尚杂志。越来越多的时尚杂志被出版,与此同时,第一批时尚摄影工作室在欧洲各大都市涌现。正是由于这些情况,时尚摄影在1930年代已经成为一种艺术形式。

在此之前,一切都集中在欧洲中心,如柏林、巴黎和汉堡,但在第二次世界大战期间,大多数时尚摄影师将他们的创作中心转移到美国,在那里建立了最时尚的中心。纽约。

变化、趋势和时代潮流对摄影的影响

接下来的变化是由于摄影师和模特之间的代际转换,这就是为什么时尚摄影在60年代成为一个年轻的、充满活力的艺术领域。十年后,恋物癖和色情作品出现了,但这在80年代又急剧下降,现在的摄影发生在审美世界里,而且往往是经典的黑白摄影。

自从共产主义垮台后,时尚摄影师的表达方式也变得更加真实。一路走来,”女英雄造型 “发展成为自己的亚文化,像大卫-拉夏贝尔(David LaChapelle)这样的时尚摄影师推动了今天如此流行的迷人风格。然后,在90年代末,该领域一再向更多的放任自流迈进–最终时尚摄影成为今天的样子。

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